熱血ニューエンタ!!無国籍・爆笑アクション！ 後編

そして、今回は香港映画界の誇る無国籍パロディ映画の帝王チャウ・シンチーの作品も２本、お届けいたします。１本目が『チャウ・シンチーのミラクル・マスクマン』。チャウ・シンチー扮する大金持ちのドラ息子が、日本人ヤクザの奥さんに手を出したせいで殺されるものの、マッド・サイエンティストの手で超人として甦っちゃうわけです。ところが、手術費をケチったせいで超人パワーは使えないし、おまけに股間にはジョウロがだらりと垂れ下がってるという情けない姿に。身分を隠して学校教師の職に就いたものの、赴任先はとんでもない暴力学校で大ピンチに・・・。というわけで、ジム・キャリーの『マスク』を基本コンセプトに、『フランケンシュタイン』、『パルプ・フィクション』、『ターミネーター』、『ダイ・ハード』、『ロボコップ』などをパロった激烈カンフー・コメディ。ようやく特殊チップを埋め込まれた主人公が、超人パワーを発揮するようになってからのハチャメチャな展開は大受け間違いなし。チャウ・シンチーお得意の辛口な毒舌ギャグ、中学生並の下ネタ・ギャグも満載。今回はやたらと便器が空を飛びます。てか、しまいには喋りだします。そう、便器が（笑）。

で、もう１本が『チャウ・シンチーの００８（ゼロ・ゼロ・パー）皇帝ミッション』。こちらは、タイトルからも分るように００７のパロディ。ただし、明朝時代を舞台にした剣侠＆カンフー・アクションです。主人公は紫禁城に勤める秘密警察隊の一員００８。皇帝陛下の身を守るという使命そっちのけで発明ばかりに熱中する彼は、皇帝の逆鱗に触れてしまい地方の婦人科医に格下げされてしまいます。ところが、ふとしたことから近隣の新興国が皇帝の命を狙っている事に気付き・・・。オープニング・クレジットからお約束のシルエット処理で００７的ムードも高まりますが、そこに展開するのは間抜けなエロ・ダンス。とにかく全編飛ばしまくりで、アホなギャグとお下劣ジョークが機関銃のように炸裂します。チャウ・シンチー作品ではお馴染みの、鼻クソほじったヒゲ女もちゃっかりと登場。その徹底した能天気ぶりとバカバカしさは、なんだか愛おしさすら感じさせてくれるのだから不思議（笑）。ハリウッド産のパロディ映画が単なるネタの連続に終始しているのに対し、チャウ・シンチー作品はストーリーがちゃんと一貫しているというのも魅力。バカに見えて実は非常に計算されたインテリジェントな映画なわけです。チャウ・シンチー作品は『少林サッカー』や『カンフー・ハッスル』しか見たことない、という人は是非この機会に！
なかざわ　ひでゆき

熱血ニューエンタ!!無国籍・爆笑アクション！ 前編

徐々に春めいてきた今日この頃。いよいよ来週から「アンチアカデミー」の開催です！
ということで、本日はV☆パラダイスの第３週目に放送される「熱血ニューエンタ！！無国籍・爆笑アクション」をご紹介します。
無国籍映画といえば、古くはマカロニ・ウェスタンに日活アクション、香港カンフー。近いところだとタランティーノにロバート・ロドリゲスといったところがキー・ワードとなりますかね。一口に無国籍映画と言っても、その特徴やスタイルは作品によって様々ですが、とどのつまりは映画におけるサービス精神というものの行き着く究極の到達点なんだろうと思います。あれもやりたい、これもやりたい、こんな事したら面白いんじゃん？だったら、これもついでにやっちゃおうよ♪みたいなノリで、いろいろと盛り込んでいったら、北海道の牧場を舞台にした西部劇風のギャング映画になっちゃった、みたいな（笑）。国境や文化を超えたごった煮感覚こそが、無国籍映画の醍醐味なわけです。そういった意味では、世界各国の様々なＢ級映画に影響を受けたタランティーノなんかは、まさに無国籍映画の申し子と呼べるかもしれません。
いずれにせよ、作り手も受け手もお祭り気分で楽しめるジャンルこそ無国籍映画。深いことを一切考えず、友達とワイワイ騒ぎながら見るのが正しい鑑賞法なんじゃないかと思います。

ということで、今回放送される作品をご紹介しましょう。まずは『カタナーマン　斬捨御免　一刀両断』。『修羅がゆく』シリーズでお馴染みのアクション・スター、松田優が企画・原案・脚本・主演の４役をこなし、Vシネの実録やくざ物と言えばこの人！の市川徹が監督を手掛けたチャンバラ・カンフー・スパイ・アクション（！？）です。外国かぶれのバカ総理大臣、その総理をたぶらかして日本を食い物にする米国、でもって日本に敵対心を燃やす北の某国からやって来た殺人サイボーグ軍団のおかげで混沌とする近未来・日本を舞台に、謎の世直しヒーロー、カタナーマンが大活躍するというお話。全編これナンセンス・ギャグとチャンバラ合戦、カンフー・アクションの連続で、『里見八犬伝』から『キル・ビル』まで様々な映画をパクりまくってます。って、失礼しました、パロディですよね（笑）。ゴードン・リューことリュー・チャーフィがカタナーマンの師匠役で登場する他、『忍者キャプター』の風魔烈風こと堀田眞三さんが某国将軍さまを演じていたり、『誇り高き野望』シリーズの加納健治こと武蔵拳さんが粋な着流し姿で意表を突くコメディ演技を披露したり。カンフー・ファンから特撮ファン、Ｖシネ・ファンまで幅広く楽しめること請け合いです。ちなみに、意表を突くといえば、Mint姉弟のしんごくんが主婦姿のオカマ・サイボーグ役として登場。本格的なカンフー・アクションを見せてくれます。中国拳法が特技だったんですね。
（to be continued...）
なかざわ　ひでゆき

アンチアカデミー スペシャル対談 第６弾！

遠藤：三池さんとやったヤツで一番クレイジーなの、『ビジターＱ』ってあるんだけど、見た？
深作：はい、拝見しました。
伊藤：本当にショッキングな作品でしたよね。最初のポスターというか、ビジュアルからして、えええっ！？っていう。中年女性のお腹にこの・・・。あそこから凄いと思ったんですけど。
遠藤：（内田）春菊さんのオッパイから乳が出るのって、あれＣＧ使ってないし。
深作：作り物で・・・？
遠藤：いえいえ、本当の乳。本当なんですよ。
深作：えっ！？
遠藤：本物の乳なんですよ、あれ。
深作：本物なんですか？
遠藤：（春菊さんが）子供生んだばかりで。衣装合わせの時にね、三池さんと春菊さんの会話、キチガイだなって思ったのね。（子供が）生まれたばかりなんで、（乳房が）濡れるんですっていうわけね。だから、撮影の合間に時間を頂いて搾乳しないと。じゃないと濡れちゃうから、乳摂らせてもらう時間をもらえますか？って（春菊さんが）言ったら、三池さんが、それ撮ってもいいですかって。そうしたら春菊さんが、ええっ？撮って頂けるんですか？って（爆笑）。この2人ワケがわかんないって思って。そこから、台本にないあのシーンになっちゃったんですよ。
深作：そうなんですか！？あれ、オリジナルだったんですか。
遠藤：本当にこうやってピョーンって飛ばしているんですよ。俺が最後、春菊さんの乳首咥えながら・・・。
伊藤：飲まれたってことですよね・・・！？
遠藤：そう、飲ましてもらっていいですか？って言ったら、どうぞって言われたの。
（一同大爆笑）
伊藤：ＣＧかと思ってた。
遠藤：じゃないっす。本当にピューッってあちこち飛んでいるんですよね。
深作：あんなに出るもんなんですか？
遠藤：出るもんなんですよね。
深作：そうなんですか。
遠藤：凄いよ、本当に。あれ、予算幾らだと思います？
深作：幾らなんですか？
遠藤：700万円ですよ。
伊藤：ええ〜っ！？
深作：えっ！？（呆然）
遠藤：出演者全員10万円一律とか言って。
深作：700で作れちゃうんですね。
伊藤：凄いですね。だからＣＧも使っていないってことですよね。
遠藤：山本英夫さんがカメラだったんだけど、本当に小さいデジカメを持って撮影して。手が足りなければ、もう一台を三池さんが自分で持って、一緒になって撮ったりとか。
深作：そうだったんですか。
遠藤：その代わり、家を潰すシーンがあって。花火でワーッとね。新潟にある空き家をどうにでもしていいって言われていて。
伊藤：ちゃんと劇場公開ですもんね。
遠藤：あれもどこかワケ分らない国でのナンセンス映画祭で賞を貰ったんですよ。
伊藤：ヨーロッパ系ですかね？
深作：まさにアンチアカデミー（笑）
（to be continued...）

アンチアカデミー スペシャル対談 第５弾！

伊藤：若い女優さんにぶっ飛び系の演出をするのは相当崩してあげなくてはダメなんですか？
深作：いや、そんなことはないですね。なんか、皆やりたがっているんです。発散する演技ってものを。その場所がないだけですので。僕がやるのはアクション映画が多いので、やっぱりキレイに撮るよりも、バーンと弾けた瞬間が見たいんですよね。だから、アイディアにしても、どれだけ見たことのない画が撮れるかだったし。今回も『エクスクロス』ってやつは、見たことのない鈴木亜美ちゃんを撮りたかったので。あの鈴木亜美ちゃんがチェーンソー振り回してお芝居するんですよ。そっち系をやってみたいという・・・、はい。
遠藤：必ずアイドルは呼ぶんですか？
深作：いや、そういうことはないんですけどね。
遠藤：でも、出るから凄いよね。
深作：そうですよね。やって下さるから。最初は本当にやるべきでしょうか？って亜美ちゃんにも相談されちゃって。正直やるべきじゃないと思う、って言いましたね。でも、アクション映画で自分の弾けた瞬間を表現出来る作品ってあまり出会えないと思うんですよ。だから、ご一緒してよかったし、楽しかったって感じですけども。
遠藤：監督の作品の場合、そういう弾け飛んだ後の結末ってどうなってくるの？飛びっぱなしになっちゃうの？悲しくなってきて、笑いで飛ばしちゃうとか？
深作：そうですね、その今回の『エクスクロス』では初めてその笑いオチってのをやったんですけど。今までは、どうしてもハッピーエンドにしなきゃいけないんじゃないか、って思っていた自分がいて。それを無理してやっていたんですけど。初めて笑いオチをやってカミングアウト出来たような気分で（笑）。さっき（アンチアカデミーの）マニフェストを読ませていただいたんですけど、上手にまとめる作品は・・・って、これ俺の事だって痛く読んでいたんですが（笑）
遠藤：弾け飛んだ時って結末が大変だよね。まとめっていうかさ。
深作：そこまでの積み重ねだと思いますよね。
（to be continued...）

簡単ヒストリー・オブ・殺人鬼映画 後編

その後、ホラー映画はユニヴァーサル・ホラーに代表されるようなモンスターやゴシック物、冷戦時代を背景にしたＳＦホラーなどのファンタジー路線を歩んでいきます。フリッツ・ラング監督のドイツ映画『Ｍ』（’31）やカール・フロイント監督の『狂恋』（’35）なども殺人鬼を題材にしてはいるものの、『Ｍ』はホラー映画ではないですし、『狂恋』も怪奇ロマンと呼ぶべき作品でした。

そんなホラー映画界に久々に登場した本格的殺人鬼が、『サイコ』（’60）のノーマン・ベイツだったというわけです。実在の連続殺人鬼エド・ゲインをモデルにしたノーマン・ベイツの登場により、ホラー映画そのものの歴史が変わってしまったと言っても過言ではないでしょう。『サイコ』は様々なエピゴーネンを生み出し、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ディメンシャ13』（’63）やフレディ・フランシス監督の『恐怖の牝獣』（’64）、マイケル・カレラス監督の『惨殺！』（’62）などが作られましたが、中でも印象的だったのはウィリアム・キャッスル監督の『第三の犯罪』（’61）。財産を狙って殺人を重ねる女性と狙われる男性が実は同一人物だったというトリックが当時はショッキングだったわけですが、犯行そのものが計画殺人なので、厳密には殺人鬼映画とは呼べないかもしれませんね。
いずれにせよ、スラッシャー映画ブームの原点となった『ハロウィン』（’78）のマイケル・マイヤーズが登場するまでは、ホラー映画における殺人鬼というのはあくまでも“悪役”であって、決してヒーローではなかったわけです。あのノーマン・ベイツにしたって、アンソニー・パーキンスの名演で人々に記憶されたキャラクターではありましたが、いわゆるマーチャンダイジング化されるには『サイコ２』（’83）の登場を待たねばならなかったわけですし。これだって、マイケルやジェイソンの人気にあやかったであろうことは想像に難くありません。

で、その『ハロウィン』と『13日の金曜日』（’80）の大成功をきっかけに、凶悪な殺人鬼が若者を次々と殺していくというスラッシャー映画のブームが訪れます。『バーニング』（’81）や『血のバレンタイン』（’81）など数多くのヒット作が生まれましたが、どちらかというと残虐な殺害テクニックばかりに主眼が置かれてしまい、いずれも肝心の殺人鬼のキャラクターがいまひとつ印象に残りませんでした。そうした中で、強烈なインパクトを放ったのが『サマーキャンプ・インフェルノ』（’83）。内容的にはほぼ『13日の金曜日』のパクリ的な作品なのですが、犯人が明らかになるクライマックスの衝撃度はなかなかのものでした。ネタを明かすと、殺人鬼は女の子として育てられたがために人格が歪んでしまった男の子で、そのアイディア自体に目新しいものはないのですが、やけっぱちとしか思えないビジュアル的インパクトには凄いものがありました。この女装殺人鬼アンジェラは人気キャラクターとなり、続編『レディ・ジェイソン／地獄のキャンプ』（’88）も登場。ここでは、あのブルース・スプリングスティーンの実の妹パメラがアンジェラ役を怪演しており、日本未公開のパート3まで作られています。

その他、80年代のホラー映画界は殺人鬼キャラクターが花盛りで、『エルム街の悪夢』シリーズのフレディ、『チャイルド・プレイ』シリーズのチャッキーが誕生したほか、トビー・フーパー監督が自身の代表作『悪魔のいけにえ』（’74）を復活させた『悪魔のいけにえ２』（’86）でレザーフェイス人気が沸騰。『悪魔のいけにえ３／レザーフェイス逆襲』（’89）、『悪魔のいけにえ／レジェンド・オブ・レザーフェイス』（’95）とシリーズ化され、フィギュアまで発売されるほどの大人気となったわけです。
ちなみに、個人的なオススメとしては、『ハロウィン』シリーズなら『ハロウィン４／ブギーマン復活』（’88）と『ハロウィン５／ブギーマン逆襲』（’89）。これは2本ワン・セットで見てください。『13日の金曜日』シリーズなら、断然『13日の金曜日／完結篇』（’84）。主演のキンバリー・ベックはシリーズで最も印象的なヒロインでした。ちなみに彼女、『インデペンデンス・デイ』（’96）にもチラっとだけ出てます。『エルム街の悪夢』シリーズは、やはり『エルム街の悪夢３／惨劇の館』（’87）。シリーズ中で最もイマジネーション溢れる作品です。もちろん、いずれも第1作目が最も優れているということが大前提ですけどね。『チャイルド・プレイ』シリーズに関しては、やはり第1作目が全てだと思います。

ということで、か〜な〜り駆け足で無理矢理（笑）殺人鬼映画の歴史を紐解いたわけですが、もちろん、これ以外にもこぼれている作品は沢山あります。改めて機会があれば、古典から新作まで系統立ててまとめてみたいもんです。
ハンニバル・レクターだったり、ジグソーだったりと、最近は知的な頭脳派の殺人鬼が定番化しているみたいですが、本能の赴くがままに手当たり次第殺しまくる生粋の殺人鬼キャラもなかなか捨て難いんですけどね〜。

なかざわ　ひでゆき

簡単ヒストリー・オブ・殺人鬼映画 前編

本日はFOXムービーの「狂気！不死身の殺人鬼が行く」特集に因みまして、殺人鬼映画の古典を簡単にひも解きながら、これは見ておきたい！という作品を幾つか紹介してみようと思います。

まず、映画における殺人鬼キャラの原点といえば、やはりジャック・ザ・リッパーですね。1888年の8月31日から11月8日にかけて、ロンドンの裏町で娼婦ばかり5人を殺した実在の殺人鬼。その正体が未だに分っていないこと、被害者の身体を解体するという残忍で猟奇的な手口、そしてイギリス文化の花開いたビクトリア朝時代への郷愁などが相俟って、様々な憶測や好奇心、ロマンティシズムをかき立てる事件なわけです。それゆえに、映画の世界でも数多くの作品でジャック・ザ・リッパーを取り上げてきました。比較的最近だと、ジョニー・デップ主演の『フロム・ヘル』（’01）なんかが記憶に新しいところですかね。

そんなジャック・ザ・リッパーが最初にスクリーンに登場したのは、ヒッチコック監督のサイレント映画『下宿人』（’27）。連続殺人事件が世間を騒がせている中、ロンドンの小さな下宿で謎めいた男が部屋を借ります。その奇妙な行動から、宿屋の女主人は彼こそがジャック・ザ・リッパーなのではないかと疑いを強めていく・・・というサスペンスで、後年の巨匠ぶりを予感させる斬新なトリック撮影やライティングを駆使したヒッチコック監督の恐怖演出が見事な作品でした。ただ、肝心の下宿人が当時の2枚目トップ・スター、イヴォー・ノヴェロということで、彼を犯人だと疑うような不気味さがいまひとつ欠けていること、そしてやはりというか、彼が無実だったというクライマックスが、今見ると少々興ざめしてしまうかもしれません。
そういった意味では、ジョン・ブラーム監督によるリメイク版『謎の下宿人』（’44）はサスペンスとしてもホラーとしても秀逸な出来映えでした。ここでは、レアード・クリーガー扮する下宿人を狂信的なサイコパスとして描き、女優という堕落した職業に就いていた母親への憎しみから彼は残忍な殺人を重ねていきます。19世紀ロンドンを再現した幻想的なセット、神出鬼没の殺人鬼、名撮影監督ルシアン・バラードによるダイナミックなカメラワークなど、見どころも満載。若くして亡くなった名優クリーガーの怪演にも鬼気迫るものがあり、ヒッチコック版を遥かに凌ぐ傑作です。なお、この作品はジャック・パランス主演で“Man in the Attic”（’53）として再リメイクされており、こちらもパランスのねちっこい怪演が迫力満点でした。
　あと、ジャック・ザ・リッパーもので絶対に見ておきたいのは、ボブ・クラーク監督の『黒馬車の影』（’79）。名探偵シャーロック・ホームズがジャック・ザ・リッパー事件の真相に迫るという物語で、英国王室の陰謀、闇に葬り去られた女性の悲運などがドラマチックに描かれていきます。もちろん、スプラッターなショック演出もバッチリ。なんたって、『死体と遊ぶな子供たち』という怪作を生み出したクラーク監督ですから。ホームズ役のクリストファー・プラマー、ワトソン役のジェームズ・メイソンなどキャストも超豪華で、文芸映画的なムードを持ったサスペンス・ホラーとして見事な出来映えでした。『フロム・ヘル』なんかより、こっちを見て欲しいくらいです。

さて、ジャック・ザ・リッパーと並んで、最も有名な古典的殺人鬼がスウィーニー・トッドです。19世紀ロンドンのフリート・ストリートに理髪店を構えるスウィーニーが顧客を次々と殺害し、地下室で繋がっているミセス・ロバットが被害者の死体でパイを作って売っていたということらしいのですが、実際にはスウィーニーやミセス・ロバットが実在したという決定的な証拠はナシ。一応、それらしき建物の跡や表札は発見されているものの、それが本当に実在したスウィーニーのものだったのかは分っとりません。
　スウィーニー・トッドの映画はサイレント時代から何本も作られていますが、ジャック・ザ・リッパーほどポピュラーにはなりませんでした。そもそも、スウィーニーを題材にした映画は何故か駄作が多いんです。唯一、トッド・スローター主演の“Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street”（’36）が知られている程度ですが、これも舞台劇をそのまま映画にしたような感じで、映画作品としての完成度については大いに疑問の余地がありました。
　そういった状況なので、日本でもジョニー・デップ主演の『スウィーニー・トッド　フリート街の悪魔の理髪師』（’07）で初めてその存在を知ったという人も多いんじゃないかと思います。
（to be continued...）

なかざわ　ひでゆき

アンチアカデミー スペシャル対談 第4弾！

伊藤：『エクスクロス』って、鈴木亜美さんと松下奈緒さんが出ていらっしゃって。小沢真珠さんも出ていらっしゃるんですけど。松下奈緒さんは、ああいう演出は初めてだったわけですよね？
深作：そうですね。恋愛映画が多かったみたいで。だって、今はそういう俳優さんがすごく増えてきてますよね？静かなラブ・ストーリーとか、せいぜいコメディ。アクションとかをやったことがないって方が。
遠藤：それ（『エクスクロス』）ってぶっ飛び作品なんですか？
深作：そうなんです。
遠藤：そうなんだ。そういうの好きなんだ、本当に（笑）
深作：そうなんです（笑）
伊藤：女の子たちのアクションですよね。あそこまでアクションを演出してしまう深作監督って凄いと思いました。
遠藤：だからこのコーナーに呼ばれているんだね。ほら、イメージがね、お父さんの後を継いでとか・・・
伊藤：「同じ月を見ている」とか・・・。
深作：堅い方ですか。
遠藤：そうかなあ、と思ってたけど違うんだ。
深作：本当はそっちの方もやってまして（笑）
遠藤：じゃあ絶対見ますね、それ。
深作：有難うございます。遠藤さん、そういえば本当は声をかけていたんですよ、『エクスクロス』で。『スケバン刑事』の時もだったんですけど、いつもスケジュールが合わないんですよ。
遠藤：あー、そうだったんだ。でも、それまだ前の事務所の時だと思うんだよね。
深作：そうですね。
遠藤：去年の10月から事務所が変わって、女房になったから。
深作：奥様なんですか。
遠藤：ダメなものはダメになったって言ってくれるから。
深作：じゃあ、今度からは直に。
遠藤：直じゃなくても大丈夫ですよ（笑）

伊藤：『スケバン刑事』の時も、あのあややに演出ですもんね。
深作：そうですね。
遠藤：でも、あややカッコいいじゃん。
深作：カッコよかったですよね。
遠藤：『スケバン刑事』は予告編見た、俺（笑）
深作：なんかやっぱり、あややのアイドル映画としてまとめなくなくて。外したい、外したいって思って、（竹内）力さんにお願いしたんです。
遠藤：そうなんだ。
深作：力さんが別に外してるってわけじゃないんですけど、アイドルとしっかりした大人がいて、そこでバランスを取りたくて。しかも、大人の方にはＣ調でお願いしたかった。そうすると、やっぱり2枚目しか出来ない俳優さんが今は多いんです。
遠藤：（竹内力さんは）かっ飛んでくれるもんね。
深作：そうなんですよ。
遠藤：クレイジーなこともやるしね。
深作：はい。それで力さんとご一緒して。
伊藤：男優の方は、そういう風に怪演を出来る方って多いじゃないですか。でも、女優さんって少ないですよね？
深作：いないですよ、なかなか。
遠藤：そうだよね、怪優の女優さんて誰だろう？
伊藤：なかなかいらっしゃらないですよね。最近だと中谷美紀さん・・・。
遠藤：ちょっと前なら広田レオナとかやってたでしょ？
深作：いいですね。
伊藤：でも、なかなかいらっしゃらないですよね。なぜですかね？日本の映画は特に。
深作：そういう意味では、かっ飛ぶ機会のある作品が少ないんじゃないかと思うんですけどね。女優さんにそういう見せ場があるような。
遠藤：最近ね、深夜ドラマで真木よう子ちゃんに初めて会ったんだけど。この子も昔の広田レオナちゃんみたいな可能性があって面白いかもね。
（to be continued...）

狂気！不死身の殺人鬼が行く！パート２

まずは、ホラー映画のエポック・メイキング的傑作『ハロウィン』（’78）。
幼い頃に姉を殺害したマイケル・マイヤーズが精神病院を脱走し、ハロウィンを楽しむ小さな町の若者たちを次々と殺していきます。どこにでもある平凡な町の淡々とした日常の中で、その静寂を破るように突如として現れる殺人鬼。白いマスクを被ったマイケル・マイヤーズを、生身の人間とも超自然的な怪物ともつかない、曖昧な存在として描いたのが最大の勝因だったと思います。つまり、モダン・ホラーの世界に悪夢的なリリシズムを持ち込んでいるんですね。
この『ハロウィン』はわずか30万ドルという製作費で作られたにもかかわらず、1850万ドルの収益を上げるという大ヒットを記録。ジョン・カーペンター監督の出世作となったばかりか、低予算ホラーの興行形態そのものを変えてしまうほどの影響を及ぼしました。
マイケル・マイヤーズに狙われる女子高生ローリー役を演じたジェイミー・リー・カーティスは一躍人気スターとなり、続編の『ブギーマン』（’81）はもとより『プロムナイト』（’80）、『テラートレイン』（’80）などホラー映画に続々と主演。ホラー映画のヒロインを意味するスクリーム・クィーンという言葉も、彼女のために生まれたものでした。
まだ日本公開は決定していませんが、ロブ・ゾンビ監督によるリメイク版も昨年アメリカで公開されて大ヒットしています。ホラー映画の入門編として是非、一度は見ておきたい作品でしょう。

そして、80年代を代表するホラー・キャラクター、フレディを生み出したのが『エルム街の悪夢』（’84）。エルム街に住む子供たちが夢の中に現れる謎の殺人鬼フレディ・クルガーによって次々と血祭りにあげられていく、というアイディアが抜群に秀逸でした。夢と現実の境目というのは誰もが感覚的に理解できますからね。それが渾然一体となってしまう恐怖というのには大変な説得力があります。
そして、ロバート・イングランド扮するフレディ・クルガーというキャラクターの強烈なインパクト。被害者をあざ笑うかのように挑発するフレディの残忍さには、どこかユーモラスな部分があります。殺し方にも様々な趣向が凝らされており、SFXを駆使したダイナミックなビジュアルも大きな魅力と言えますね。その後、フレディのキャラクターは作品を重ねるごとにオフビートになっていき、トータルで7作を数える大ヒット・シリーズとなっていきます。
なお、本作はデビュー間もない頃のジョニー・デップが出演している事でも有名ですね。メグ・ライアンにしろ、ケヴィン・ベーコンにしろ、無名時代にホラー映画に出ていたスターは少なくありません。ただ、ほとんどのスターがまるで過去の汚点だったかのように、それらの作品については触れたがりません。しかし、そこは我らがジャック・スパロウ船長（笑）。シリーズ6作目に当たる『エルム街の悪夢/ザ・ファイナルナイトメア』（’91）にちゃっかりと顔を出しております。さすがティム・バートンの盟友ですね。

で、最後に紹介するのが『チャイルド・プレイ』（’88）。ホラー映画の世界には“人形もの”というジャンルがあって、『ドールズ』（’86）や『パペット・マスター』シリーズなんかが有名ですが、それに殺人鬼を合体させてしまったのが『チャイルド・プレイ』だと言えるかもしれません。死にかけた連続殺人鬼がブードゥー教の呪文によって人形へ魂を移し替え、次々と殺人を重ねていくというわけです。その人形というのがチャッキー。普段は可愛い顔をしたキュートな人形チャッキーが、憎々しげな顔をして本性を表わすというギャップが楽しいんですよね。こちらも、これまでにシリーズ5本が作られる大ヒットとなっています。
ちなみに、チャッキーに乗り移る殺人鬼とチャッキーの声を演じているのが怪優ブラッド・ドゥーリフ。もともと、どちらかというと玄人受けする渋い俳優だったドゥーリフですが、このチャッキー役で一躍大ブレイク。それまでニューヨークの舞台を拠点に活動していましたが、この『チャイルド・プレイ』のおかげで映画の仕事が忙しくなってロサンゼルスに引っ越したそうです。

ということで、ホラー映画界が誇る3大殺人鬼マイケル、フレディ、チャッキーの殺戮カーニバルを心行くまでお楽しみくださいませ♪

なかざわ　ひでゆき

狂気！不死身の殺人鬼が行く！ パート１

日に日に開催日が近づいてくる「アンチアカデミー」ですが、本日はFOXムービー第2週目に放送される殺人鬼特集、題して“狂気！不死身の殺人鬼が行く！”をご紹介しようと思います。

ホラー映画の定番キャラクターといえば、その昔はドラキュラやフランケンシュタイン、狼男、ミイラ男と、基本的には想像上の生き物（・・・多分）と相場が決まっておりました。要はモンスターですね。そもそもホラーというジャンル自体がファンタジーの世界に属するもんですから、観客自身もあまりリアリズムを求めていなかったのかもしれません。ホラー映画におけるリアリズムというのは、あくまでもその精神の中に宿っているものだったとも言えるでしょう。
唯一の例外といえばジャック・ザ・リッパーでしょうかね。ヒッチコックの『下宿人』（’27）やＧ・Ｗ・パブストの『パンドラの箱』（’29）など、ホラー映画以外でも頻繁に取り上げられて来ました。ただ、知名度は高いにしても、人気キャラクターだったかどうかというと、はなはだ疑問のように思います。同じことは、スウィーニー・トッドにも言えますよね。
そもそも、ドラキュラやフランケンシュタインといったモンスターに人気が集まったのは、彼らが様々な運命を背負ったロマンティックな面を持つキャラクターであり、観客が感情移入できる部分が多かったからに他なりません。人を殺すだけの殺人鬼に人気が集まるなんてことは、かつては考えられなかったわけです。

その常識を大きく覆したのが、ジョン・カーペンター監督の傑作ホラー『ハロウィン』（’78）。低予算映画ながらブロック・バスター級の大ヒットを飛ばし、80年代スラッシャー映画ブームの基盤を作った作品ですが、その成功の最大の要因は白いマスクを被った不気味な殺人鬼マイケル・マイヤーズの存在だったと言えるでしょう。さらに『13日の金曜日』（’80）の登場によってジェイソンという人気キャラクターも誕生します（ジェイソンが出てくるのは2作目からですが）。
こうした殺人鬼キャラ台頭の背景には、ヒッチコックの『サイコ』（’60）をきっかけに生まれたリアリズムを重視するモダン・ホラーの潮流というものの影響があると思いますが、やはり一番大きいのはホラー映画を見に劇場へ足を運ぶ観客の鑑賞スタイルが変わったことなのかもしれません。つまり、遊園地のジェットコースターやお化け屋敷を楽しむような感覚で、ホラー映画を見るようになったんですね。
とまあ、ダラダラ書き連ねていくと長くなってしまうので、ここらで放送作品の紹介と行きましょう・・・。（パート２へ続く）

なかざわ　ひでゆき

アンチアカデミー スペシャル対談 第3弾

深作：どうなんですか？例えば三池さんですとか、ずっと一緒に組んでいる監督さんだとやりやすいとか、入っていきやすいとか・・・？
遠藤：無駄な説明が要らないじゃないですか？例えば、三池さんにこの役はこうしてって言われたこと一切ないのね。一番最初の『天国から来た男たち』のファースト・シーンはフィリピンの刑務所だったんだけど、普通に吉川晃司さんと会話しているところを、ここでウンコしててって言われたのね。
伊藤：ああ、覚えています。
遠藤：ウンコしながら会話しててって。えーっ？なんでウンコ（笑）！？
伊藤：凄いインパクトでしたよね。
遠藤：一瞬なんでウンコ！？って思うじゃん。だけど、本物のフィリピンの古い雑多な刑務所で撮っているから、なんかそれで役柄が分ったのね。直感的に。一瞬はえっ？と思ったけど、ああなるほどなって。もう言われたらしょうがないから、本当に全部脱いで。本物は出さないけど（笑）でも、立ち上がった時には（アソコが）丸出しだし。（お尻を拭く真似しながら）ティッシュでこうやって。でも、アソコだけボケてるんだけよね（笑）それがファーストカット。
深作：凄いですね。
伊藤：それは台本には無かったんですか？
遠藤：全然！だって普通の会話（のシーン）だもん。刑務所で会話しているって設定で。で、ウンコって言われて（笑）ああ俺のキャラはこの中でギラギラと自由奔放に、雑多な雰囲気に染まりきっちゃった日本の囚人なんだな、って。そういうのが何となく血肉で分るじゃないですか？そうやって、バーッと方向転換していっちゃう。自分の中でイメージが膨らむから、次（のシーン）で思い切って（自分のアイディアを）やってみると、それでオーケーが出ちゃう。

深作：そうだったんですか。今回のアンチアカデミーでも三池さんの特集をされてますけど。僕、ロッテルダム（国際映画祭）で三池さんの作品を見たんですよ。そしたら、お客さんがみんな俳優さんを覚えていて、それこそ遠藤さんが出てくるとワーッ！ってなるし。
遠藤：そうなの？ロッテルダムで？
深作：そうなんですよ。（哀川）翔さんが出てくるとワーッとなるし。分るんですよね。
遠藤：いやあ、嬉しいね、それは。
伊藤：本当、こんなところに遠藤憲一さんが！ちょっとしか出てこなくても、いる！ってのは沢山ありますよね。
遠藤：それでも覚えていてくれるのは嬉しいよね。
深作：それで、三池さんの作品ってのは日本で見るより海外で見た方が面白いんですよ。それは何だろう？って思ったら、お客さんが騒ぐからなんですよね。
遠藤：なるほど
深作：日本だと映画館が静かじゃないですか？だけど、海外だとみんなで騒ぎながら見れるので。笑う人もいれば、怒って出て行く人もいて。そのお祭り感というのは大事ですよね。
伊藤：それを考えたら、（深作監督の）『エクスクロス』もそういう風に作られていましたよね。
深作：自分は小さい頃から東映なんかの映画を見て育っていて。おじさんたちがどっと沸く客席ってのが好きだったんですよね。（今は）シネコンになって、映画館が静かじゃないですか。だから、その賑やかな客席ってのを日本でも取り戻したいと思いまして。で、あれ（『エクスクロス』）はね、ホラーのふりをしたお祭り映画だったんですけれども、そういう映画をやりたいですね。そこには、やっぱり海外で映画を見た体験というのがすごくあるんです。

（to be continued...）

ラス・メイヤー フェスティバル

いや〜、早いもんで2月も半分を過ぎようとしております。
アンチアカデミー開催まであと半月というわけですね。
そういえば、このブログを偶然見たという友人から連絡がありました。
“あんたもようやく居場所を見つけたね”って。
えっ・・・・？

まあまあまあ、それはいいとして（笑）
ひとまず、今日は「Ｖ☆パラダイス」さんが1週目から2週目にかけてお送りする「ラス・メイヤー　フェスティバル」についてご紹介させていただきます。
このブログをご覧の方であれば、ラス・メイヤーの名前を一度くらいは聞いたことがあるかもしれませんね。
ずばり、巨乳映画の帝王。
とにかく、おっぱいのデカい女優がバンバン出てきます。
しかも、やたらと強い女ばかり。彼の作品に登場する女性は単なるセックスの対象ではなく、肉体的にも精神的にも男を支配するような強さを兼ね備えています。基本的にフェミニストなんですね。
その辺りが、男性だけでなく女性にも受ける理由なのかもしれません。

今回の放送作品の中で特にオススメは『ファスター・プッシーキャット・キル！キル！』（’66）。荒野を旅する3人の極悪ゴー・ゴー・ダンサーたちが、負けず劣らず凶悪な荒くれ者一家をなぎ倒していくという怪作です。この3人のダンサーたちの縦横無尽な暴れっぷりが豪快そのもの。なんてったって、車で轢き殺そうとしても死なないんですもん。んなバカな！！って（笑）
後のメイヤー作品に比べると主演女優たちの巨乳度は低めですが、リーダー格のヴァーラを演じるトゥーラ・サターナの極悪非道ぶりは圧巻。一言で言うなら“エロ強い”（笑）とりあえず、むちゃくちゃカッコいいです。彼女の名前を頂いたメタル・バンドまで存在するくらいですから。エロかわいいなんて寝ぼけたこと抜かしてるヤツには、トゥーラ・サターナの爪の垢でも煎じて飲んでいただきたいもんです。テッド・Ｖ・マイケルズの『アストロ・ゾンビーズ』でも凶悪女スパイを演じていたサターナですが、実は北海道生まれの日系人とのこと。さすが道産子はスケールが違います。

そんなトゥーラ・サターナに負けず劣らずイケてるのが『ヴィクセン』（’68）のエリカ・ギャビン。サターナとは打って変わって正統派の美女ですが、下半身の凶悪淫乱ぶりは相当なもの。男だろうが女だろうが相手構わず発情する雌猫という感じです。あのキ○ガイすれすれの挑発演技はヤバ過ぎますね。でも、それだけだったらただのポルノ映画。一見すると単なる淫乱妻のセックス遍歴ですが、そこに公民権運動や左翼思想をふんだんに盛り込み、サイケでアバンギャルドなアート風映画に仕上げてしまうのがラス・メイヤー作品の真骨頂なわけです。

その他、男版『ファスター・プッシーキャット・・・』とも言える『モーター・サイコ』（’65）、夫のセックスで満足できない淫乱妻を描いた『グッドモーニング・グッドバイ』（’67）、ロック・バンド、ガービッジにも多大な影響を与えたセックス＆バイオレンスの怪作『スーパーヴィクセン』（’75）、そしてラス・メイヤーの原点とも言えるヌード映画『インモラル・ミスター・ティーズ』（’59）がドカンと一挙放送されます。

ということで、百聞は一見にしかず。ラス・メイヤーの作品は、エロスとバイオレンスの一つの理想形なんだろうと思います。さらに言うならば、左翼思想とフリー・セックスが世界的な盛り上がりを見せた60〜70年代という時代の申し子的存在と言えるかもしれません。
未体験の方はこの機会に是非、まとめて見て欲しいもんです。

なかざわ　ひでゆき

アンチアカデミー スペシャル対談 第２弾！

深作：僕は是枝（裕和）さんの『ディスタンス』の遠藤さんが凄く好きですね。
遠藤：さすが、ちょっと渋いところに行くね。
深作：いえいえ（笑）やっぱり普段はあれだけ暴れているから、本当に抑えた時にちゃんと滲み出てくるものがあって。凄く良かったですよね。あのベランダ（のシーン）が。
遠藤：ああいう部分は（自分でも）好きですよね。内面のね。あれもアドリブなんですよ。
深作：そうなんですか？
遠藤：俺、是枝さんのイメージって、絶対にアドリブでやる（人）って思ってたの。で、ベランダのシーンからやるって言われて。まずテストしましょうって言うから、えええっ！？て（笑）テスト要らないですよ、監督！なんて言ってね。とにかく、全部回しっぱなしでやらせて下さいって頼んで、それでやらせてもらったの。全部。でも2回撮ったけどね。
深作：長台詞ですよね？ずっと。
遠藤：イメージは出来てるじゃないですか。こんな奴で、壊れちゃって、女房を誘拐させようみたいな。そのイメージがあるんで、何となく自分で考えたものをアドリブで全部言ってみて。

伊藤：是枝裕和監督もそうだと思いますし、堤監督もそうですけど、役者さんを信じきってアドリブを任せるっていうのは感じますよね。
遠藤：でも、是枝さんは初めてだったから。是枝さん自身もえええっ！？って。俺もビックリしてえええっ！？って（笑）絶対にアドリブでやらせてくれる人だと思ってたから。それ前の衣装合わせの時に、夏川結衣ちゃんと一緒にリハーサルやろうって言われた時もビックリしちゃって。で、今度は本番迎えたら、一回テストしましょうって。俺がそう思い込んでいたってのもあるかもしれないけど。でもまあ、それが偶然ね、上手くいったという感じなんですけどね。（深作）監督はぎっちりリハーサルやるんですか？
深作：いや、僕はテスト好きで。俳優さんに嫌われるタイプです（笑）
遠藤：そうなんだ。きっとモノにもよるんだろうね。
深作：そうですね。オヤジもリハーサルやるほうだったんですよ。がっちりと構築して。
遠藤：そうなんだ。
深作：やっぱり助監督をやっていると、リハーサルでベストが出ちゃう時あるじゃないですか。それで慌てて本番！って言っても、もう遅いみたいな時があって。その辺の間の取り方がすごく難しいですよね。

遠藤：深作さん世代の監督たちって、俺呼ばれてないから狙ってたよね。本当、あの世代には呼ばれてないから。次の二世で呼んでね（笑）
深作：こちらこそ（笑）
遠藤：本当にね、あの巨匠と呼ばれている世代には、まるっきり声をかけてもらえなかったから。存在はもちろん知っていたけど。全然、箸にも棒にもかからないみたいな。あれ、オーディションもやってました？
深作：やってましたね。
遠藤：そのオーディションの話すら来ない。縁なのかどうか分らないですけどね。だから俺、今の映画界で監督として知られている人で、（一緒に仕事をした）一番年上って崔（洋一）さんなんだよね。
深作＆伊藤：ええっ！？そうなんですか？
遠藤：本当に。もちろん、もっと年上の人もいるんだけど。今の映画界でまだグイグイとうごめいている人の一番年上は崔さん。全然上でしょ？監督のお父さんは。
深作：はい。晩年は、最近の役者で三枚目や器用なインパクトのある奴がいないって嘆いてましたね。昔だったら川谷拓三さんですとか、室田日出男さんですかと、いましたよね？変化球を投げられる、しかも剛速球投手が。で、そういうのを集めて、ピラニア軍団みたいなのをもう一回結成したいって、ずっと晩年言ってましたので。遠藤さんたちのＶシネはよく見てたんですよ。だから、（キャリアが）あと5年重なっていれば、絶対に当たったと思うんですけどね。
遠藤：いいや、二世がいるから（笑）軍団組んじゃうのは嫌だけど。ピラニア軍団みたいなのを組んじゃうと、そこからだんだんバラエティに出ちゃったりとかして失敗しちゃうじゃん。だから軍団は嫌だけどね。石橋漣さんみたいな年上もいるし、まだ（自分は）40代だけれど、その世代の曲者として残っていきたいなっていうのはありますよね。
深作：そこはもうバッチリじゃないですか。

（to be continued...）

オスカー君にもの申す！

最初のブログ記事にも書いたとおり、アンチアカデミーは決してアカデミー賞を真っ向から否定する企画じゃありません。だいたい、人の趣味嗜好というのはそれぞれに違うものなので、今さらアカデミー賞受賞作品なら絶対に面白いはず！なんてのもナンセンスかもしれませんね。
とはいえ、やはりオスカー受賞・ノミネートが映画作品そのものの商品価値を左右してしまうのは事実ですし、批評的な面でも一つの価値基準となっているのは歴然としていますよね。しかし、本当にアカデミー賞受賞作は映画として優れているのか？というと、実はそうでもないと思うんです。ということで、今日はオスカー君の意外な正体を紐解いてみましょう♪

まず、アカデミー賞とはなんぞや？ってところから始めないといかんですかね。主催をしているのは映画芸術アカデミー協会という映画人たちによって構成されている組織。会員のほとんどが俳優や監督、カメラマン、脚本家といった業界人で、彼らの投票によってノミネートや受賞が決まるわけですね。要は、映画人が同業者を表彰するお祭りというわけです。なので、必然的にといいますか、どうしても内輪の人気投票的な傾向が出てきてしまうんですね。基本的に批評家や観客の人気・評価と全く無関係なところにあるのがアカデミー賞というわけなのです。
ですので、その受賞結果にはいろいろと疑問点もあります。例えば、1930年代のノミネート・受賞作品を並べてみると、圧倒的にＭＧＭの作品が多いんですね。もちろん、これには大きな理由があります。ＭＧＭは当時のハリウッドで最大規模の映画会社。社員の数もハリウッドで一番。当時は俳優もスタッフも映画会社の社員だったので、アカデミー会員の多くがＭＧＭ所属だったわけです。しかも、ＭＧＭの会長ルイス・Ｂ・メイヤーはアカデミー協会の設立者。当然、みんな自社の作品に投票するもんだから、ＭＧＭ以外の会社はどんなに優れた作品を作っても、ノミネートすら難しいという理不尽な状況が生まれてしまったんですね。
そうした映画会社の力関係というのは、50年代にスタジオ・システムが崩壊してからは影を潜めてしまったものの、やはり業界内の実力や人気が受賞結果に少なからず影響するというのは今も変わっていません。特に俳優や監督など個人に贈られる賞はその傾向が強いでしょう。普段から仲のいい人や世話になった人に投票したくなるのが人情ですもんね。『ディパーテッド』のマーティン・スコセッシなんて、あれは明らかに同情票ですもん。

また、アカデミー会員は現場の第一線でバリバリに仕事をしている人が多いので、基本的に映画を見ている暇なんてあまりありません。なので、ノミネーション発表後に各映画会社が行う試写会に駆け込んで見るという人も結構いるみたいですが、そんな余裕すらないない人だって多いわけです。なので、そういう人が何を基準に投票するかというと、周囲の人々の評価や時代のトレンド。つまり、その時々の映画業界内の空気やアメリカ社会の時代性というのが大きく影響してくるわけです。
それは特に作品賞の受賞・ノミネーションで顕著に見られますね。古くは大恐慌やベトナム戦争、最近ではイラク戦争など、その時々の映画人たちのオピニオンであったり、社会全体の傾向であったりといったものが、そのまま結果に反映されてくるわけなんです。なので、映画作品そのものの芸術性や完成度、面白さといったものは二の次になってしまいます。

そう考えると、アカデミー賞というのは優れた映画や面白い映画を評価する場というよりも、その年のハリウッド映画界やアメリカ社会の動向を総括する場と言えるんじゃないのかな、という風に思いますね。
いずれにせよ、アカデミー賞受賞作＝面白い映画・優れた映画というわけじゃないんです。むしろ、そこから外れてしまった作品群の方に、優れた娯楽映画がいろいろと隠されているんじゃないかな。そう思います。

＜to be continued...＞

なかざわ　ひでゆき

アンチアカデミー スペシャル対談 第１弾！

先日、東京都内のとあるバーにて、アンチアカデミーのスペシャル対談が行われました。
集まっていただいたのは、アンチアカデミー協賛セレブの俳優・遠藤憲一さん、深作健太監督、そして映画パーソナリティの伊藤さとりさん。
ＮＧワード一切なしということで、普段はあまり語る機会のない仰天の撮影秘話や、映画に対する熱い思いなど、まさに言いたい放題（笑）の楽しいトークが繰り広げられました。
ということで、今回はその第１弾をお届けいたします！

伊藤さとり（以下・伊藤）：お二人って実は一緒にお仕事したことないんですよね？
深作監督（以下・深作）：そう、実は初めてなんです。
遠藤憲一（以下・遠藤）：監督は何作目になりました？
深作：えっと、僕は4本になりました。
遠藤：もう4本になったの？
深作：はい(^^;
遠藤：呼んでくれないじゃないですか（笑）
深作：いえいえ、すいません！（遠藤さんの）大ファンでして。お会いできて本当に光栄です。よろしくお願いいたします。
伊藤：そうですよね、わたしもあれ？ご一緒してなかったっけ？て気付いてびっくりしました。
遠藤：もちろん存在はね・・・。
深作：いえいえ。僕なんか子供物が多いので、大人の俳優さんと仕事していないんですよね。
遠藤：『バトルロワイヤル』以降ってのも、少女っていうか高校生のものが多いの？
深作：そうです。はい、若い方が主役の映画が多かったので。ハイ。
遠藤：へ〜。
深作：今度は渋い映画を撮りたいんですけどね。大人ばっかりの。
遠藤：でも、俺、けっこう高校生を襲う役とかやってるんだよね

（一同大爆笑）

伊藤：いろいろとやってますもんね。私が大好きなのは『援助交際撲滅運動』。大好きなんですけど。
遠藤：俺ね、ああいうコアなのやっててね。（誰も）見てないだろうと思うと、急に役者の後輩に“あの〜好きです、『援助交際撲滅運動』”ってそっちかい！みたいな（笑）いろんなのやってるのに、何でそっちなんだい、みたいなね。
伊藤：いや〜、あれはインパクトありますからね。けれども、本当に遠藤さんも、最近いろんなジャンルの作品と役柄にチャレンジされていますよね。だって『自虐の詩』ではすごく素敵なマスターをやられていて。
遠藤：そうだよね。結構でもね、何ていうのかな、単館の作品とかＶシネでは狂った作品やってたんだけど。狂ったっていうか、コメディ・チックなやつ？ただ、ああいう上映館がちょっと広がっている（作品の）中ではね、堤（幸彦）さんが思い切って使ってくれて。でもね、堤さんなんかね、（俺を）呼んだ時から、けっこう気の弱い、女の人に弱いみたいなキャラ（の設定）から始まって。結構そういうキャラで（俺のことを）見ているみたいで。大体そんなキャラなんだよね。

伊藤：あと『大帝の剣』では、エイリアンと合体した熊の・・・（笑）
深作：凄かったですよね。一番インパクトが。
伊藤：妖怪っていうんですかね？宇宙人って言うんですかね？
遠藤：でもね、あれも別に台本になくて。（最初は）人間として出てくるじゃないですか、猟師で。熊に追いつくまでは、もともと東北弁なんだけど。どしたーこれー、どしたーこれー、って（言いながら）近づいてから（変身すること）になっていたんだけど、その合間を感嘆詞で埋めてくれって言われて。で、あららららら〜って。それを言ったら化け物になってからも、あらら・・・でいきましょうって。
深作：決め台詞になってましたよね。
遠藤：そこから全部あらら・・・になっちゃったの（笑）
深作：あれはアドリブだったんすか（笑）
遠藤：でも、あと全部使うようになったのは監督の指示だけどね。
伊藤：凄いですね。
遠藤：堤さんもね、その場でポンポン変えるところがあるから。
深作：いい話聞きましたね。

伊藤：幅が広いですよね。だって、なかなかそういう役者さんていらっしゃらないですよね？ちょっとヤクザっぽい役から、そういう強姦とかね（苦笑）・・・そうかと思うと、すごく女性に優しい『自虐の詩』みたいな役から、宇宙人だか妖怪だかまで（笑）
遠藤：俺、下積みが長いからかもしれないよね。もともと来る役を拒まないみたいなところがあって。結構ね。クレイジーな作品はずっとやってきているんだけど。だから、あんまり嫌だって思わないんだよね。逆に楽しいから。（俺の）イメージって何もないじゃないですか。これやっちゃったら次の仕事なくなっちゃうとか。だからこう、なんて言うのかな。路線がガチッていうスターみたいなのではなくて。（そういうことを気にして）ビビって生きていくよりは、気持ち的にはね。クレイジーな作品も、三池さんの作品とかいっぱい脱いでいるし。鈴木浩介監督の作品でもいっぱい脱いでるし（笑）脱ぎ系やってみたり、間抜けな役やってみたり、ヤクザやってみたり。普通の父ちゃんみたいな役は、最近ちょろっと来るようになったけど、まだ少ないね。だから、別にこれをやったからってダメになるってとがないんで。むしろ、こっちやった後はこっちをやりたい、みたいなのがあるんだよね。
深作：変化球投げているからこそ、直球投げられるみたいな。
遠藤：やってる分には楽しいんですよね。お客さんは定まっていかないと思うんですけど。この人はどういう人なんだってね（笑）

<…to be continued！>

絶叫！モンスター・パラダイス！

昨日は関東地方、2年ぶりの大雪でしたが、みなさま無事にサバイバルできましたか？
永遠に少年の魂と脳みそを持ってるワタクシは、そりゃもうウキウキワクワクして外を駆け回ってしまいました。
なにげにちょっと痛い39歳です♪

さてさて、このブログでは3月3日から始まるアンチアカデミーの内容を紹介して行こうと思うのですが、本日は「FOXムービー★ＳＦ＆ホラー」の第1週目“絶叫！モンスター・パラダイス！”の放送作品について触れてみたいと思います！

まあ、一口にモンスターといってもフランケンシュタインや狼男みたいな古典的なものから、エイリアンやらゾンビまで、はたまた地底人とかモグラ人間とか、本当に多種多様ですよね。で、その中でも一番ショッキングで、なおかつタブーという意味で最も危険なのがフリークスなわけです。昔の言葉で言うところの奇形人間。要は身体障害者ですね。
今でこそ医学の進歩のおかげで感染症であったりとか、遺伝子の異常であったりとかいった原因も究明され、差別への理解も深まっていますが、昔は祟りだとか呪いだとか、はたまた悪魔の子供だとか呼ばれて怖れられていたわけです。社会に受け入れてもらえないわけだから、まともに生活する事もままならない。だから、カーニバルの見世物小屋なんかに売られていくしかなかったわけで、その辺りはデヴィッド・リンチ監督の『エレファントマン』（’80）を見ていただければよく分るかと思います。

そういえば、本物の身障者を使ったトッド・ブラウニング監督の『フリークス（怪物團）』（’32）という問題作もありましたね。見世物小屋のフリークスたちが、心の汚れた悪い奴らを襲ってフリークスにしちゃうというヤツ。今では倫理的な問題から絶対に作ることの出来ない映画ですが、アメリカ映画では70年代頃まで本物の身障者をモンスターとして登場させることはそれほど珍しくなかったんです。妖怪に扮した身障者たちがゾロゾロと出てくる『センチネル』（’77）なんて映画もありましたし。


で、今回放送される『バスケットケース』（’83）。ずばりシャム双生児がモンスターとして登場します。厳密に言うとシャム双生児の片割れですね。もちろん、本物ではありません。弟ドゥウェインのわき腹にくっついている兄ベリアル。二人は手術によって無理矢理引き離されてしまいます。外見のまともな弟だけが大切に残され、頭部に両腕が付いただけで下半身がないという異形の兄は、何とゴミ箱にぽいっと捨てられてしまうわけです。そのゴミ箱の中から這い出てきて、怒りと悲しみの入り混じった悲痛な叫びをあげるベリアル。思わず感動に震える名シーンです。いや、本気で(^^; そして、奇妙な絆で結ばれた兄と弟は、自分たちを引き裂いた連中に次々と復讐を遂げていく・・・というわけなんですね。
この理不尽に差別される者のドロドロとした怨念であったり、疎外感や孤独感みたいなものが、舞台となるニューヨークの裏町の薄汚い猥雑さと相まって、何とも奇妙なムードを醸し出しています。80年代のＮＹアンダーグランド・シーンが生み出した世紀の怪作と言って間違いないと思いますね。死ぬまでに一度は絶対に見ておきたい一本です。

死ぬまでに見ておきたいといえば、ジャック・ターナー監督の名作『キャット・ピープル』（’42）も素晴らしい傑作です。日本ではナスターシャ・キンスキーが主演したリメイク版の方が有名かもしれませんが、映画の完成度で言えばこちらのオリジナル版の方が遥かに上。猫族に生まれてしまったが故に愛する人と結ばれることが出来ない、という悲しみをフランス女優シモーヌ・シモンが可憐な美しさで演じています。しかし、何といっても上手いのはターナー監督の恐怖描写でしょう。変身シーンを直接見せる事なく、影と音と空気だけで表現するという見事なセンス。見た目の怖さではなく、肌で感じる怖さを存分に体感させてくれます。

そして、もう一本。ウィリアム・マローン監督の『クリーチャー』（'85）。いわゆる『エイリアン』の亜流映画なわけですが、そこは『バイオスケアード』（’80）という珍作を世に送り出したマローン監督のこと。人間の死体を操るという頭脳派（？）エイリアンが登場します。しかも主演はドイツの誇る怪優クラウス・キンスキー。顔面ペロリなんていうスプラッター・シーンも満載で、これぞＢ級ＳＦホラー！という痛快な一本に仕上がっています。『インナースペース』（’87）や『メイフィールドの怪人たち』（’89）にも出てた、キュートなおバカさん系セクシー女優ウェンディ・スカールがヒロイン役で真面目に演技しているのにも注目したいところです。

by　なかざわ　ひでゆき

アンチアカデミー公式ブログ オープン！

こんちわーっ！！
って、衛星チャンネルの公式ブログにも関わらず、どんだけ〜！？な挨拶で大変恐縮です(^^:

とにもかくにも、「アンチアカデミー」の公式ブログが遂にオープンいたしました。

で、「アンチアカデミー」って一体何なに！？
という疑問をお持ちの方も多々いらっしゃるかと思いますので、本日はそこんところを分りやすく説明させて頂きますね。

先ごろアカデミー賞のノミネートも発表されまして、ハリウッドはまさにオスカー・シーズン真っ盛り。
しかし、主要部門を見渡してみると、どれも芸術映画や社会派映画と言われるような作品ばかりで、純粋な娯楽映画は殆んど無視されているような状態。一応、今年はティム・バートン監督の「スウィーニー・トッド」が健闘していますが、これとて例年のノミネーションと比べれば極めて異例ですね。ボクたちが大好きなホラーやＳＦやアクション映画はどこへ行ったんだ！？まさにそんな感じです。
しかし、権威あるアカデミー賞という性格上、そうした娯楽映画が評価の対象にならない事は、ある意味では仕方ないのかもしれません。だからこそ、サターン賞であったり、シチェス国際映画祭であったりといった、純粋な娯楽映画を対象にした映画賞や映画祭が存在するわけですし。
ただ、ただですね。世間に目を向けると、どうしてもアカデミー賞ばかりが絶対的な権威として、映画の評価を左右する基準になってしまっているような気がするんですよ。それがすなわち、芸術映画や社会性のある映画こそが優れていて、そうでない映画は劣っているという誤った価値観を生んでいるような気がするんです。事実、それゆえに世間からは忘れられているような傑作・名作も多いわけですし。
さらに言うと、Ｂ級映画がＡ級大作よりも劣っているという考え方も大間違いだと思います。そもそも、Ａ級、Ｂ級というのは製作費の違いから生じるランク付けであって、映画そのものの出来・不出来とは無関係なはず。逆に、低予算という悪条件のもとで面白い映画を作ることの方が、遥かに困難なチャレンジであるはずなんです。そもそも、工場生産された大作映画ばかり見ていたら、本当に面白い映画を嗅ぎ分ける“感覚”が鈍ってしまうんじゃないかと思うんですけどね。

このように、映画界に歴然と存在するおかしな格差の象徴というのがアカデミー賞というわけなんです。

なので、「アンチアカデミー」はアカデミー賞を真っ向から否定する企画ではありません。ましてや、出来の悪い映画を茶化して遊ぶラジー賞とも、全く意図が異なります。アカデミー賞のような権威からは無視されている優れた映画、面白い映画、楽しい映画にスポットを当てようじゃないか！改めて、本当に面白い娯楽映画とは何なのかちょっと考えてみようじゃないか！という、非常に健全な精神のもとに発案された企画なわけです。

ということで、この「アンチアカデミー」。日頃から“縁の下の力持ち”的なエンターテインメント映画を発信し続けるスカパー！の2大チャンネル、「FOXムービー★SF＆ホラー」と「V☆パラダイス」の合同企画として、3月3日より各チャンネルでスタートします。それに先駆けて、詳しい放送内容や関連したお楽しみ企画など、様々な情報をこのブログにアップしていく予定ですので、みなさま是非お楽しみに！

「アンチアカデミー」　オフィシャル・ライター　なかざわ　ひでゆき

アンチアカデミーバイラルムービー

アンチアカデミー開催！
賛同セレブ遠藤憲一さん、深作健太監督も出演のアンチアカデミーの
バイラルムービーが完成！ブログでぜひ紹介して下さい。

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